La estética de los cuerpos musculados está fuertemente enraizada en nuestra cultura. Desde los personajes mitológicos de la antigüedad hasta los superhéroes y superheroínas de nuestros cómics, películas y videojuegos actuales, la sobredimensión muscular nos ofrece un sorprendente repertorio de formas, que también encontramos en los esculpidos cuerpos de los atletas.
Cerca de 400 dibujos detallados de los distintos músculos, con especial atención a la proporción de sus fibras.
Un amplio recorrido por la anatomía funcional de la musculación humana organizado en cuatro apartados: cabeza y cuello, torso, extremidades superiores y extremidades inferiores. Claves para comprender los movimientos de la musculación a través de un amplio abanico de ejemplos basados en distintos tipos de cuerpos y formaciones musculares.

La historia y la academia las ha separado, pero dibujar y pintar son dos técnicas tan imbricadas que, cuando se fusionan, producen obras explosivas. Felix Scheinberger lo sabe bien y con este libro se ha propuesto mostrárnoslo de forma práctica y directa. A través de 70 breves cápsulas teóricas y visuales, el popular ilustrador alemán nos cuenta las claves de la fusión de las manchas de color y los trazos, su potencial expresivo conjunto, la historia de su segmentación y un sinfín de trucos, consejos y conocimientos que se convertirán en imprescindibles para llevar a cabo tus creaciones plásticas.
En defnitiva, una invitación entusiasta a despojarnos de nuestros prejuicios academicistas y a lanzarnos a crear sin la tiranía de la tradición.

Una extraordinaria selección de obras de artistas de todo el mundo, del siglo XVII hasta la actualidad, que ponen el foco sobre la figura del perro. De Goya a Sally Muir pasando por David Hockney o Marie Laurencin, las distintas miradas artísticas, combinadas con breves textos sobre las obras, los movimientos y las razas, nos acercan a nuestra concepción del mundo canino, así como a las relaciones que se tejen entre el ser humano, el arte y el mundo animal.

Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos.
Todo esto y mucho más es lo que te enseña Georg Kleber a través de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertirá en una pequeña píldora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las técnicas básicas del dibujo a lápiz y la composición, además de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.

Desde las laberínticas callejuelas y las plazas serenas del Barrio Gótico hasta los impresionantes ejemplos de arquitectura modernista del Eixample, Barcelona es un lugar de encanto irresistible. Por toda la ciudad se reparten letreros deslumbrantes: resplandecientes mosaicos y vitrales, intrincadas piedras talladas y brillantes letreros dorados que anuncian la ecléctica variedad de comercios de la ciudad. Todo ello ha sido documentado con gran cariño e incansable dedicación por la célebre diseñadora gráfica Louise Fili.

Gráfica de la calle no solo es un personal diario de viaje sino también un tesoro fotográfico de los letreros y rótulos más llamativos y originales de restaurantes y hoteles, farmacias y pastelerías, talleres de artesanos y grandes almacenes de la ciudad condal, una carta de amor a Barcelona y una valiosa fuente de inspiración para diseñadores y, cómo no, para todos aquellos admiradores de la ciudad de Gaudí.

Swasky rencontre Joan Miró dans la maison que l’architecte Josep Lluís Sert avait conçue pour ce dernier à Barcelone. Swasky nous invite à le suivre au fil de son parcours dans la Fundació Joan Miró de Barcelone et de ses voyages dans certains des endroits importants de la vie et de l’œuvre de cet immense artiste. Carnet en main, ils nous encourage à (re)découvrir et à admirer l’univers de Joan Miró à partir de son expérience personnelle.

Swasky se encuentra con Joan Miró en la casa que el arquitecto Josep Lluís Sert proyectó para su amigo en Barcelona. A través de su recorrido por la Fundació Joan Miró de Barcelona y por algunos de los lugares fundamentales de la vida y obra de este gran artista, Swasky nos invita a que le acompañemos en su viaje. Cuaderno en mano, nos anima a conocer y a disfrutar del universo de Joan Miró desde su experiencia personal.

Swasky meets Joan Miró in the house designed by architect Josep Lluís Sert for Miró in Barcelona. In this book, Swasky invites the reader to join him as he tours the Fundació Joan Miró in Barcelona and some of the key places in the life and work of this great artist. Sketchbook in hand, Swasky encourages us to discover and enjoy Joan Miró's universe as he experiences it.

Dibujar el movimiento es en realidad crear una ilusión visual de tiempo y desplazamiento. Los métodos para conseguirlo son sencillos y muy numerosos, pero hay que conocerlos. Desde difuminar o desdibujar un fragmento de lo que estamos representando hasta jugar con la densidad del trazo o incluso con nuestra propia concepción de la fuerza de la gravedad... Peter Boerboom y Tim Proetel recogen en este compendio casi 200 ejemplos comentados de recursos gráficos para crear la ilusión visual de movimiento. Una guía para principiantes y profesionales que sin duda alguna se convertirá en un libro de necesaria consulta para experimentar con las infinitas posibilidades de representación del dibujo.

?Siempre he detestado que digan que soy crítico de arte.? Así presenta John Berger esta antología completa de todos sus ensayos sobre artistas. Y ciertamente sería poco fiel a la realidad reducir a la categoría de crítico de arte a uno de los intelectuales europeos que no solo ha sabido diseccionar la obra plástica de tantos artistas, sino que ha aportado nuevos enfoques sobre la propia naturaleza del lenguaje visual y su papel en la cultura contemporánea. Este es el primero de dos volúmenes donde por primera vez se recogen de forma exhaustiva todos los textos que John Berger dedicó a los artistas que le enseñaron y le inspiraron a través de sus vidas y sus obras. Compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida a la British Library, los textos de este primer volumen abarcan desde las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta el advenimiento de la modernidad con Paul Cezánne, mientras que los del segundo volumen incluyen ensayos que abarcan desde Claude Monet hasta Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. De todos ellos se desprende la inconmensurable capacidad observadora y narrativa de Berger que durante décadas ha iluminado con nuevos sentidos y valores a distintas generaciones de lectores. Una obra rigurosa e imprescindible para conocer el legado de Berger.